Sektionen
Live-Trips
Lebanon Hanover
Mit kalten Synthesizern, einfachen Drum-Machines und düsteren Gitarren schaffen sie ihren reduzierten, melancholischen Sound, der sich stark an der Musik der 1980er-Jahre orientiert. Thematisch kreisen ihre Songs um Entfremdung, Sehnsucht und emotionale Distanz. Mit ihrer konsequenten Klangsprache und der kalkulierten Ästhetik haben sie sich eine treue Fangemeinde in der Szene aufgebaut. Larissa Iceglass und William Maybelline haben nach fast fünf Jahren Wartezeit im Spätjahr 2025 ihr sehnlichst erwartetes sechstes Studioalbum "Asylum Lullabies" veröffentlicht. Das Werk ist eine tiefgründige, schonungslos ehrliche Auseinandersetzung mit mentalen Krisen, Trennungsschmerz und dem lähmenden Weltschmerz angesichts globaler Konflikte. Musikalisch treiben sie ihren charakteristischen, minimalistisch-unterkühlten Post-Punk-Sound hier auf die Spitze – von sakral-düsteren Klängen in "Pagan Ways" über hypnotische EBM-Vibes in "Waiting List" bis hin zu verletzlichen Liebeserklärungen inmitten des Chaos. Die beiden beweisen eindrucksvoll, warum sie als die "stilvoll verlebteste Band der Welt" gelten, und bringen diese rohe, kathartische Energie aktuell auf ihrer großen Welttournee 2026 live auf die Bühne.
MEHR TOURDATEN HIER
Odd Beholder (CH)
Atmosphärisch war ihr Dream-Pop schon immer, ihre Lieder sind wie klingende Geheimnisse, aber mit ihrem neuen und wunderbar leisen Elektro-Album „Honest Work“ erreicht sie eine neue Stufe der Schwerelosigkeit; zärtlich, traurig, hoffnungsvoll. Mittel zur Erdung sind wattige Synth-Bässe und eine kühl programmierte Drum-Machine. „Honest Work“ ist ein Konzeptalbum, das sich mit der modernen Arbeit und all ihrer komplizierten Verstrickungen in einer globalisierten Welt beschäftigt: Ausbeutung, Klimakrise, Vereinsamung, Gier und Leistungsdruck – und trotzdem kommt das nicht verkopft daher. Im Gegenteil. Odd Beholder hat sich das Durchlässige, Imaginäre bewahrt, das sie mit Hilfe des Berliner Techno-Produzenten Douglas Greed zu hauchdünnen Soundtüchern verwebt, in denen sich Weinmanns klare Stimme verfängt, damit man ihr zuhört, wenn sie singt. Und wenn dann noch, wie in „Drive“, eine poppige Gitarre dem Horizont entgegenfunkelt, ziehen geträumte Landschaften vorbei.
MEHR TOURDATEN HIER
Apparat / Darkside
Die Band um den chilenisch-US-amerikanischen Produzenten Nicolás Jaar und den Gitarristen sowie Multiinstrumentalisten Dave Harrington hat für ihr drittes Album Nothing (2025) nach zwölf Jahren Bandgeschichte ihren langjährigen Freund Tlacael Esparza als festen Schlagzeuger und Instrumentenentwickler ins Line-up aufgenommen. Das Ergebnis ist magnetisch und geheimnisvoll. Das Album lotet mit hypnotischen Grooves, improvisierten Strukturen und atmosphärischer Tiefe die Grenzen zwischen elektronischer Musik, Psychedelic Rock und Avantgarde aus.
Der Berliner Produzent, Komponist und Performer Sascha Ring zählt seit Jahren zu den prägenden Figuren der elektronischen Musik. Sechs Jahre nach seinem Grammy-nominierten Album LP5 schlägt er mit A Hum Of Maybe (2026) ein neues Kapitel auf – ein Werk, das seinen charakteristischen Sound aus elektronischen Klangwelten und markanter Stimme konsequent weiterführt. Nach der weltweiten Tour mit Moderat und ausgewählten DJ-Sets kehrt Apparat 2026 mit einer Full-Band-Show auf die Bühne zurück. Die Konzerte präsentieren das neue Album in voller Länge – ergänzt durch ausgewählte Highlights aus seinem bisherigen Schaffen. Live verbindet er elektronische Clubmusik mit der Atmosphäre eines Konzertsaals.
MEHR TOURDATEN HIER
Tame Impala
Parker präsentiert darauf eine faszinierende Sammlung von unglaublich kraftvollen Club-Psych-Experimenten, die sich durch eine intensive und treibende Energie auszeichnen. Diese innovativen Klanglandschaften dienen als Vehikel für einige seiner bisher direktesten und eingängigsten Songs. "Deadbeat" vereint nahtlos die tiefgehende, hypnotische Psychedelia, für die Tame Impala berühmt ist, mit den euphorischen Rhythmen der Dance-Musik. Die Inspiration für das Werk zog Parker unter anderem aus der Rave-Szene seiner Heimat Western Australia. Es ist ein Album, das beweist, dass komplexe Soundstrukturen und sofortige Zugänglichkeit perfekt harmonieren können. Mit diesem Release festigt Parker seinen Ruf als einer der visionärsten Künstler der Gegenwart, der die Grenzen zwischen Indie-Rock und elektronischer Musik stets neu definiert. Dieses Werk ist ein absolutes Muss für alle, die eine Fusion aus psychischer Tiefe und clubtauglicher Power suchen und dürfte die Musikszene nachhaltig beeinflussen.
MEHR TOURDATEN HIER
Ekkstacy
Seine Musik ist oft geprägt von melancholischen Gitarrenriffs, treibenden Drums und einem Gesang, der zwischen Verletzlichkeit und energiegeladenem Ausdruck changiert. Was Ekkstacy so besonders macht, ist seine authentische und ungeschminkte Art, persönliche Erfahrungen und Gefühle in seinen Texten zu verarbeiten. Themen wie Einsamkeit, Herzschmerz, Angst und die Suche nach dem eigenen Platz in der Welt sind wiederkehrende Motive, die bei einem jungen Publikum starke Resonanz finden. Er scheut sich nicht, auch die dunkleren Seiten des Lebens zu beleuchten, was seiner Musik eine Tiefe verleiht, die über reine Genre-Zuschreibungen hinausgeht. Sein drittes Studioalbum, schlicht "ekkstacy" betitelt, wurde im Januar 2024 über UnitedMasters und AWAL veröffentlicht und ist ein kraftvolles Statement, das seine musikalische Entwicklung deutlich zeigt. Das Album taucht noch tiefer in seine charakteristische Klangwelt ein, wobei es sowohl vertraute Elemente seines Sounds beibehält als auch neue Nuancen hinzufügt. Kritiker und Fans loben die emotionale Intensität und die weiter verfeinerte Produktion. Songs wie "chicago" oder "iloveyou" sind bereits zu Fan-Favoriten avanciert und zeigen seine Fähigkeit, eingängige Melodien mit tiefgründigen Texten zu verbinden. Mit "ekkstacy" festigt er seinen Ruf als wichtiger Akteur in der modernen Post-Punk- und Alternative-Szene. Wenn du auf Musik stehst, die gleichermaßen nachdenklich und energiegeladen ist, solltest du unbedingt mal reinhören!